SEGUICIÒN DE LA PROGRAMACIÒN

 

LOS MEJORES 20 DIRECTORES DE LA HISTORIA

15.                       FRANCIS FORD COPPOLA

16.                       OLIVER STONE

17.                       SERGIO LEONE

18.                       JOHN FORD

19.                       BILLY WILDER

20.                       SAM PECKINPAH

 FRANCIS FORD COPPOLA

 

SALTAR A: NAVEGACIÓN, BÚSQUEDA

PARA OTROS USOS DE ESTE TÉRMINO, VÉASE COPPOLA (DESAMBIGUACIÓN).

FRANCIS FORD COPPOLA (NACIDO EN DETROIT, EL 7 DE ABRIL DE 1939) ES UN GUIONISTA, PRODUCTOR Y DIRECTOR DE CINE ESTADOUNIDENSE, CINCO VECES GANADOR DEL PREMIO ÓSCAR. HIJO DEL COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA CARMINE COPPOLA Y LA ACTRIZ ITALIA PENNINO COPPOLA, INGRESÓ EN LA UNIVERSIDAD HOFSTRA PARA ESTUDIAR ARTES DRAMÁTICAS, Y AÑOS MÁS TARDE SE TITULÓ EN ARTES TEATRALES EN LA UCLA. SU CARRERA INICIÓ EN 1963 CON LA DIRECCIÓN DE DEMENTIA 13, DE LA CUAL TAMBIÉN REALIZÓ EL GUION. DESDE ESO HA DIRIGIDO MÁS DE UNA VEINTENA DE PELÍCULAS, ALGUNAS DE ELLAS ACLAMADAS POR LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA, ENTRE LAS QUE DESTACAN PRODUCCIONES COMO LA CONVERSACIÓN (1974), LA BÉLICA APOCALYPSE NOW (1979) O LA ADAPTACIÓN AL CINE DE LA NOVELA DE BRAM STOKER DRÁCULA (1992). SIN EMBARGO SUS OBRAS MÁS RECONOCIDAS Y OVACIONADAS SON EL PADRINO Y EL PADRINO II, AMBAS ADAPTACIONES DEL BEST-SELLER HOMÓNIMO DEL NOVELISTA ITALOAMERICANO MARIO PUZO, LA PRIMERA ES UNA DE LOS FILMES MÁS RECONOCIDOS Y ELOGIADOS DE TODOS LOS TIEMPOS, QUE LE HIZO ACREEDOR A DOS NUEVOS PREMIOS DE LA ACADEMIA POR MEJOR PELÍCULA Y MEJOR GUION ADAPTADO (QUE COMPARTIÓ CON PUZO POR CO-ESCRIBIRLO), MIENTRAS QUE LA SEGUNDA ES LA SECUELA MÁS APRECIADA EN LA CINEMATOGRAFÍA ESTADOUNIDENSE (LA ÚNICA SECUELA EN GANAR UN ÓSCAR), CON LA QUE RECIBIÓ UN PREMIO DE LA ACADEMIA POR MEJOR DIRECTOR.

ES CONSIDERADO UNO DE LOS MÁS GRANDES DIRECTORES DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX Y UNO DE LOS MÁS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS, SIENDO EL PADRINO RECURRENTEMENTE ELEGIDA EN ENCUESTAS COMO UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA, Y APOCALYPSE NOW UNA DE LAS MÁS GRANDES PELÍCULAS DE CULTO EN EL SISTEMA DE PRODUCCIÓN DE HOLLYWOOD.

DESDE SUS INICIOS COPPOLA DESARROLLÓ DE IGUAL FORMA SU CARRERA COMO PRODUCTOR, DESTACANDO LOS DOS PRIMEROS FILMES DE SU AMIGO GEORGE LUCAS, THX-1138 Y AMERICAN GRAFFITI, Y OTRAS COMO KAGEMUSHA, KINSEY O SLEEPY HOLLOW.

FUERA DE LAS LUCES DEL SÉPTIMO ARTE SE DESEMPEÑA COMO VITICULTOR, HOTELERO Y PUBLICISTA. ES PADRE DEL DIRECTOR DE PELÍCULAS Y VIDEOS MUSICALES ROMAN COPPOLA Y DE LA ACTRIZ, DIRECTORA, PRODUCTORA Y GUIONISTA GANADORA DEL ÓSCAR SOFIA COPPOLA, ASÍ COMO TÍO DEL ACTOR NICHOLAS KIM COPPOLA, CONOCIDO COMO NICOLAS CAGE, Y HERMANO DE LA ACTRIZ TALIA SHIRE.

OLIVER STONE

BIOGRAFÍA

WILLIAM OLIVER STONE NACIÓ EN NUEVA YORK. SU PADRE ERA UN AGENTE DE BOLSA JUDÍO Y SU MADRE, FRANCESA Y CATÓLICA; ÉL MÁS ADELANTE SE CONVERTIRÍA AL BUDISMO. ESTUDIÓ EN LAS UNIVERSIDADES DE YALE Y DE NUEVA YORK. PARTICIPÓ COMO SOLDADO EN LA GUERRA DE VIETNAM, EN LA QUE FUE HERIDO DOS VECES. ESTE HECHO MARCÓ SU VIDA Y ES PROTAGONISTA DE ALGUNOS DE SUS MEJORES TRABAJOS.

SU PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA SE INSPIRA EN HECHOS REALES. SUS PRIMEROS CONTACTOS CON LA INDUSTRIA DEL CINE (SIN CONTAR LOS TRABAJOS DE GUION Y/O DIRECCIÓN EN PELÍCULAS MENOS CONOCIDAS) FUERON COMO GUIONISTA DE GRAN ÉXITO. SUYOS SON LOS GUIONES DE EL EXPRESO DE MEDIANOCHE, DE ALAN PARKER (1978), DE CONAN EL BÁRBARO, DE JOHN MILIUS (1982), Y DE SCARFACE, EL PRECIO DEL PODER, DE BRIAN DE PALMA (1983).

CARRERA PROFESIONAL

FINALES AÑOS 1980, CONSAGRACIÓN

EL PASO AL PRIMER PLANO DE LA ACTUALIDAD CINEMATOGRÁFICA SE PRODUCE CON LA DIRECCIÓN DE PLATOON EN 1986, CON LA QUE OBTENDRÁ EL ÓSCAR A LA MEJOR DIRECCIÓN. EN 1987 REALIZÓ WALL STREET, UNA DE SUS MEJORES PELÍCULAS, Y EN LA QUE NARRABA LAS PERIPECIAS DE UN TIBURÓN DE LAS FINANZAS, BIEN INTERPRETADO POR MICHAEL DOUGLAS, QUE GANÓ UN ÓSCAR POR ESTE PAPEL.

TRAS UNA BREVE PAUSA CON LA MENOS AMBICIOSA TALK RADIO, STONE REGRESÓ CON SU SEGUNDA PELÍCULA SOBRE VIETNAM, QUE SERÍA MUY DIFERENTE EN ENFOQUE Y OBJETIVOS RESPECTO A PLATOON. BORN IN THE FOURTH OF JULY (NACIDO EL 4 DE JULIO), PROTAGONIZADA POR EL ASCENDENTE TOM CRUISE, QUIEN SERÍA NOMINADO AL ÓSCAR, ES EL RELATO DE UN VETERANO DEL CONFLICTO, DISCAPACITADO POR SUS HERIDAS DE GUERRA, QUIEN PASARÁ DE SER UN FERVOROSO SOLDADO A UN ACTIVISTA EN CONTRA DE LA GUERRA. SERÍA EL SEGUNDO Y HASTA AHORA ÚLTIMO ÓSCAR COMO DIRECTOR PARA OLIVER STONE.

AÑOS 1990, POLÉMICA

IMPARABLE, Y MUY TRABAJADOR, AL AÑO SIGUIENTE (1990) REALIZARÍA THE DOORS, UNA POCO VALORADA RECREACIÓN DE LA VIDA DEL FAMOSO GRUPO, Y FUNDAMENTALMENTE DE SU LÍDER, JIM MORRISON, ENCARNADO POR VAL KILMER, Y UN AÑO DESPUÉS REALIZARÍA LA QUE PARA MUCHOS ES SU PELÍCULA MÁS IMPORTANTE COMO CINEASTA: JFK: CASO ABIERTO.

SU RELATO SOBRE LA INVESTIGACIÓN QUE EL FISCAL JIM GARRISON DESARROLLÓ EN LOS AÑOS 60 SOBRE EL ASESINATO DE JOHN F. KENNEDY CAUSÓ UN ENORME REVUELO DEBIDO AL PLANTEAMIENTO DE UNA CONSPIRACIÓN Y CONTRIBUYÓ A HACER CRECER SU IMAGEN (MUY AUTOFOMENTADA) DE PROVOCADOR.

DOS AÑOS DESPUÉS ESTRENÓ SU TERCERA PELÍCULA SOBRE VIETNAM, HEAVEN & EARTH, PROTAGONIZADA POR TOMMY LEE JONES QUE, PESE A NO TENER EL IMPACTO DE LAS DOS ANTERIORES, CERTIFICÓ SU VERSATILIDAD Y LAS POCAS FACILIDADES QUE SE DIO NARRANDO UNA HISTORIA DE AMOR ENTRE UN VETERANO Y UNA VIETNAMITA, Y SIENDO CAPAZ AL MISMO TIEMPO DE REGRESAR AL CONFLICTO CON UNA TERCERA ÓPTICA.

AL AÑO SIGUIENTE, 1994, ADAPTA Y CAMBIA LIBREMENTE UN LIBRETO DE QUENTIN TARANTINO, PARA AFRONTAR UNA DE SUS PELÍCULAS MÁS PROVOCADORAS Y ATACADAS POR LA CRÍTICA, NATURAL BORN KILLERS (ASESINOS NATOS O ASESINOS POR NATURALEZA), QUE NARRA LAS PERIPECIAS DE DOS ASESINOS SOCIÓPATAS QUE DEJAN UN INEFABLE RASTRO DE SANGRE A SU PASO. COMBINANDO TODO TIPO DE OBJETIVOS DE CÁMARA, NEGATIVOS EN COLOR Y EN BLANCO Y NEGRO, INCLUSO ANIMACIÓN, CON UN MONTAJE ALOCADO Y DEMENCIAL, STONE INTENTÓ LLAMAR LA ATENCIÓN POR TODOS LOS MEDIOS POSIBLES, LOGRANDO UN NOTABLE ÉXITO DE TAQUILLA.

 

 SERGIO LEONE

BIOGRAFÍA

HIJO DEL DIRECTOR DE CINE VINCENZO LEONE, QUE A VECES FILMABA CON EL SEUDÓNIMO DE ROBERTO ROBERTI. SU PADRE FUE DIRECTOR DE CINE HASTA QUE EN 1943 BENITO MUSSOLINI LE SOLICITÓ UNA OPINIÓN SOBRE UN GUION QUE HABÍA ESCRITO Y DESGRACIADAMENTE VINCENZO FUE SINCERO, A PARTIR DE ESE MOMENTO NUNCA VOLVERÍA A DIRIGIR.

PRIMEROS AÑOS

SERGIO, AÚN MUY JOVEN, ENTRA EN LA INDUSTRIA DEL CINE, Y CON 20 AÑOS ES ACTOR Y ASISTENTE DE DIRECCIÓN DE LADRI DI BICICLETTE (1948) DE VITTORIO DE SICA. DESPUÉS ESTARÍA EN GRANDES PRODUCCIONES ESTADOUNIDENSES RODADAS EN EUROPA. ENTRE ELLAS QUO VADIS? (1951) DE MERVYN LE ROY, HELENA DE TROYA (1955) DE ROBERT WISE, BEN-HUR (1959) DE WILLIAM WYLER O HISTORIA DE UNA MONJA (1959) DE FRED ZINNEMANN.

EN 1959 LE DIERON LA OPORTUNIDAD DE SUSTITUIR, POR ENFERMEDAD, AL DIRECTOR MARIO BONNARD DURANTE EL RODAJE DE LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA, AUNQUE NO PUDO FIRMAR LA PELÍCULA.

SU PRIMERA PELÍCULA OFICIAL FUE EL COLOSO DE RODAS (1960) Y DOS AÑOS MÁS TARDE SUSTITUIRÍA DE NUEVO A UN DIRECTOR, ROBERT ALDRICH, EN SODOMA Y GOMORRA. ALDRICH FUE UNA INFLUENCIA CLAVE PARA LEONE, CON PELÍCULAS COMO VERACRUZ (1954), DONDE EL PERFIL CLÁSICO DEL WESTERN SE DESDIBUJA CON PERSONAJES MÁS AMBIGUOS Y CARENTES DE VALORES.

APOGEO

A PARTIR DE AQUÍ COMIENZAN SUS OBRAS MÁS PERSONALES, QUE SE INICIA CON LA FAMOSA TRILOGÍA WESTERN, TAMBIÉN CONOCIDA COMO TRILOGÍA DEL DÓLAR, EN COPRODUCCIÓN CON VARIOS PAÍSES EUROPEOS Y RODADA EN LA ÁRIDA REGIÓN DE TABERNAS, ALMERÍA (ESPAÑA), ASÍ COMO EN LAS PROXIMIDADES DE CARAZO EN LA SIERRA DE LA DEMANDA, BURGOS. LA TRILOGÍA OBTUVO UN INESPERADO GRAN ÉXITO, CONDUCIENDO AL WESTERN A SU ÚLTIMO PERÍODO CINEMATOGRÁFICO, EL LLAMADO SPAGUETTI WESTERN, GÉNERO MUY CULTIVADO EN EL CINE DE LOS 70, ADEMÁS DE APORTAR DOS NUEVOS TALENTOS AL MEDIO, EL COMPOSITOR MORRICONE, AMIGO DESDE LA INFANCIA DEL DIRECTOR, Y EL ACTOR CLINT EASTWOOD, DESCONOCIDO HASTA ENTONCES, AL QUE EL DIRECTOR CONTRATA ENTRE UN GRUPO DE ACTORES. EL PERSONAJE CREADO PARA EASTWOOD, "EL HOMBRE SIN NOMBRE", ES EL PROTOTIPO DE ANTIHÉROE DEL SPAGUETTI WESTERN. HOMBRE DURO Y SOLITARIO, SIN ESCRÚPULOS NI SENTIMIENTOS Y MOVIDO POR EL DINERO. DE ESTA MANERA LEONE CREA UN ICONO DEL CINE, PERSONALIDAD RUDA, POCAS PALABRAS, MIRADA DE HIELO, INVENCIBLE EN MÚLTIPLES DUELOS. SIEMPRE VESTIDO CON UN PONCHO RAÍDO Y UN CIGARRO EN LOS LABIOS, ES CAPAZ DE MATAR A SANGRE FRÍA, SI ES NECESARIO POR LA ESPALDA, PARA CONSEGUIR SU OBJETIVO. ES UN PERSONAJE QUE SE CONVERTIRÁ EN ESTEROETIPO EN MÚLTIPLES FILMS Y QUE INFLUIRÁ DE FORMA DECISIVA A DIRECTORES, ACTORES E INCLUSO A LOS DIBUJANTES DE CÓMIC ACTUALES. COMO ANÉCDOTA CURIOSA, DESTACAR QUE POR UN PUÑADO DE DÓLARES TUVO CIERTOS PROBLEMAS LEGALES AL PLAGIAR UNA PELÍCULA ANTERIOR DE AKIRA KUROSAWA TITULADA YOJIMBO (1961).

TRAS ESTA TRILOGÍA NO DEJA LA TEMÁTICA DEL WESTERN Y FILMA UNA DE SUS OBRAS MAESTRAS, HASTA QUE LLEGÓ SU HORA, UN WESTERN CREPUSCULAR RODADO EN CINECITTÀ, ALMERÍA Y EN LOS MISMOS ESCENARIOS ESTADOUNIDENSES EN LOS QUE RODÓ LA MAYOR PARTE DE SUS PELÍCULAS SU ADMIRADO JOHN FORD.

TRAS UN PERÍODO MÁS DILATADO, VUELVE AL CINE, CASI POR OBLIGACIÓN, CON ¡AGÁCHATE, MALDITO!, QUE TIENE MENOS ÉXITO QUE SUS PELÍCULAS PRECEDENTES Y BASADA EN LA REVOLUCIÓN MEXICANA. ESTA PELÍCULA LA DIRIGE A ÚLTIMA HORA DEBIDO A PROBLEMAS CON EL DIRECTOR ELEGIDO. POR ÚLTIMO, DIRIGE LA QUE MUCHOS CONSIDERAN SU OBRA MAESTRA, ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA, UN "WESTERN MODERNO" BASADA EN LA ÉPOCA DE LOS GÁNGSTERS. EN EUROPA TUVO GRAN ÉXITO A PESAR DE LAS CUATRO HORAS DE DURACIÓN, PERO EN EE. UU. SE OFRECE UNA VERSIÓN RECORTADA A CASI DOS HORAS, ADEMÁS DE ALTERAR SU MONTAJE (LA HISTORIA FUE CONTADA LINEALMENTE Y NO COMO EN LA ORIGINAL EN QUE SE UTILIZAN FLASHBACK).

SERGIO TUVO SIEMPRE A SU LADO A UN AMIGO DE LA INFANCIA, QUE HIZO MÁS GRANDE AÚN SUS PELÍCULAS, EL COMPOSITOR ENNIO MORRICONE.

 JOHN FORD

 (FEBRUARY 1, 1894 – AUGUST 31, 1973)^[1] WAS AN IRISH-AMERICAN FILM DIRECTOR. HE WAS FAMOUS FOR BOTH HIS WESTERNS SUCH AS STAGECOACH, THE SEARCHERS, AND THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE, AND ADAPTATIONS OF SUCH CLASSIC 20TH-CENTURY AMERICAN NOVELS AS THE GRAPES OF WRATH. HIS FOUR ACADEMY AWARDS FOR BEST DIRECTOR (1935, 1940, 1941, 1952) IS A RECORD, AND ONE OF THOSE FILMS, HOW GREEN WAS MY VALLEY, ALSO WON BEST PICTURE (IN ITS FAMOUS WIN OVER CITIZEN KANE).

IN A CAREER THAT SPANNED MORE THAN 50 YEARS, FORD DIRECTED MORE THAN 140 FILMS (ALTHOUGH NEARLY ALL OF HIS SILENT FILMS ARE NOW LOST) AND HE IS WIDELY REGARDED AS ONE OF THE MOST IMPORTANT AND INFLUENTIAL FILMMAKERS OF HIS GENERATION.^[2] FORD'S FILMS AND PERSONALITY WERE HELD IN HIGH REGARD BY HIS COLLEAGUES, WITH INGMAR BERGMAN AND ORSON WELLES AMONG THOSE WHO HAVE NAMED HIM AS ONE OF THE GREATEST DIRECTORS OF ALL TIME.

IN PARTICULAR, FORD WAS A PIONEER OF LOCATION SHOOTING AND THE LONG SHOT WHICH FRAMES HIS CHARACTERS AGAINST A VAST, HARSH AND RUGGED NATURAL TERRAIN.

EARLY LIFE

FORD WAS BORN JOHN MARTIN "JACK" FEENEY (THOUGH HE LATER OFTEN GAVE HIS GIVEN NAMES AS SEAN ALOYSIUS, SOMETIMES WITH SURNAME O'FEENY OR O'FEARNA; AN IRISH LANGUAGE EQUIVALENT OF FEENEY) IN CAPE ELIZABETH, MAINE TO JOHN AUGUSTINE FEENEY AND BARBARA "ABBEY" CURRAN, ON FEBRUARY 1, 1894^[3] (THOUGH HE OCCASIONALLY SAID 1895 AND THAT DATE IS ERRONEOUSLY INSCRIBED ON HIS TOMBSTONE).^[1] HIS FATHER, JOHN AUGUSTINE, WAS BORN IN SPIDDAL,^[4] COUNTY GALWAY, IRELAND IN 1854.^[1] BARBARA CURRAN HAD BEEN BORN IN THE ARAN ISLANDS, IN THE TOWN OF KILRONAN ON THE ISLAND OF INISHMORE (INIS MÓR).^[1] JOHN A. FEENEY'S GRANDMOTHER, BARBARA MORRIS, WAS SAID TO BE A MEMBER OF A LOCAL (IMPOVERISHED) GENTRY FAMILY, THE MORRISES OF SPIDDAL, HEADED AT PRESENT BY LORD KILLANIN.

JOHN AUGUSTINE AND BARBARA CURRAN ARRIVED IN BOSTON AND PORTLAND RESPECTIVELY WITHIN A FEW DAYS OF EACH OTHER IN MAY AND JUNE 1872. THEY WERE MARRIED IN 1875, AND BECAME AMERICAN CITIZENS FIVE YEARS LATER ON SEPTEMBER 11, 1880.^[1] THEY HAD ELEVEN CHILDREN: MAMIE (MARY AGNES), BORN 1876; DELIA (EDITH), 1878–1881; PATRICK; FRANCIS FORD, 1881–1953; BRIDGET, 1883–1884; BARBARA, BORN AND DIED 1888; EDWARD, BORN 1889; JOSEPHINE, BORN 1891; HANNAH (JOANNA), BORN AND DIED 1892; JOHN MARTIN, 1894–1973; AND DANIEL, BORN AND DIED 1896 (OR 1898).^[1] JOHN AUGUSTINE LIVED IN THE MUNJOY HILL NEIGHBORHOOD OF PORTLAND, MAINE WITH HIS FAMILY, AND WOULD TRY FARMING, FISHING, WORKING FOR THE GAS COMPANY, RUNNING A SALOON, AND BEING AN ALDERMAN.^[1]

FEENEY ATTENDED PORTLAND HIGH SCHOOL, PORTLAND, MAINE. HE MOVED TO CALIFORNIA AND BEGAN ACTING AND WORKING IN FILM PRODUCTION FOR HIS OLDER BROTHER FRANCIS IN 1914, TAKING "JACK FORD" AS A STAGE NAME. IN ADDITION TO CREDITED ROLES, HE APPEARED UNCREDITED AS A KLANSMAN IN D.W. GRIFFITH'S 1915 CLASSIC, THE BIRTH OF A NATION, AS THE MAN WHO LIFTS UP ONE SIDE OF HIS HOOD SO HE CAN SEE CLEARLY. HE MARRIED MARY MCBRYDE SMITH, ON JULY 3, 1920, AND THEY HAD TWO CHILDREN. HIS DAUGHTER BARBARA WAS MARRIED TO SINGER AND ACTOR KEN CURTIS FROM 1952 TO 1964. AS HE WAS A PRACTISING CATHOLIC,^{[5][NOT IN CITATION GIVEN]} THE FORD MARRIAGE LASTED UNTIL HIS DEATH, ALTHOUGH HE HAD MANY EXTRAMARITAL RELATIONSHIPS.^[6]

 

BILLY WILDER

 

SAMUEL WILDER, MÁS CONOCIDO COMO BILLY WILDER (SUCHA, POLONIA, 22 DE JUNIO DE 1906 - HOLLYWOOD, ESTADOS UNIDOS, 27 DE MARZO DE 2002), FUE UN DIRECTOR DE CINE Y PRODUCTOR ESTADOUNIDENSE DE ORIGEN AUSTRÍACO.

BIOGRAFÍA

WILDER PASÓ SU INFANCIA Y SU JUVENTUD EN AUSTRIA. SU PRIMER TRABAJO FUE COMO CRONISTA EN EL PERIÓDICO AUSTRIACO JURANEK. CONTINUÓ TRABAJANDO COMO CRONISTA EN BERLÍN, Y TUVO QUE ALTERNAR ESTA OCUPACIÓN CON OTRAS PARA SOBREVIVIR. ALLÍ SE AFICIONÓ AL CINE, TRAS VER DIVERSAS PELÍCULAS QUE LE IMPRESIONARON HONDAMENTE. UNA DE ELLAS FUE EL ACORAZADO POTEMKIN, DE SERGÉI EISENSTEIN. ENTRÓ A TRABAJAR PARA LA UFA, DONDE CONOCIÓ A LOS GRANDES DIRECTORES DEL MOMENTO.

TRAS LA SUBIDA AL PODER DE HITLER, WILDER SE VIO OBLIGADO A ABANDONAR BERLÍN, DEBIDO A SU ASCENDENCIA JUDÍA. SU MADRE MORIRÍA EN LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN DE AUSCHWITZ. ESTUVO EN PARÍS Y, DESDE ALLÍ, EN 1934 SE TRASLADÓ A ESTADOS UNIDOS, JUNTO AL ACTOR PETER LORRE. WILDER Y LORRE COMPARTIERON APARTAMENTO, HAMBRE Y MOMENTOS MUY DIFÍCILES DURANTE UNA TEMPORADA. ALLÍ COMENZÓ A TRABAJAR COMO GUIONISTA PARA LA PARAMOUNT, Y TUVO LA OCASIÓN DE COLABORAR CON ERNST LUBITSCH, SU GRAN MAESTRO. EL DÍA DE SU FUNERAL DIJO: "NOS HEMOS QUEDADO SIN LUBITSCH. PEOR AÚN, NOS HEMOS QUEDADO SIN LAS PELÍCULAS DE LUBITSCH".

COMO GUIONISTA, WILDER ESCRIBIÓ 60 PELÍCULAS. COMO DIRECTOR, REALIZÓ 26 PELÍCULAS. FUE GALARDONADO CON CINCO ÓSCAR TRAS HABER SIDO NOMINADO EN 21 OCASIONES.

LÁPIDA DE BILLY WILDER EN WESTWOOD MEMORIAL CON EL TEXTO: "I'M A WRITER BUT THEN NOBODY'S PERFECT" ("SOY ESCRITOR, PERO NADIE ES PERFECTO").

EN 1981 DIRIGIÓ SU ÚLTIMA PELÍCULA, AQUÍ, UN AMIGO. A PARTIR DE ENTONCES LAS COMPAÑÍAS ASEGURADORAS YA NO QUERÍAN ASEGURAR PELÍCULAS SUYAS, DEBIDO A SU AVANZADA EDAD. MURIÓ 21 AÑOS MÁS TARDE, A LA EDAD DE 95 AÑOS, EN SU RESIDENCIA DE BEVERLY HILLS, A CAUSA DE UNA NEUMONÍA. SUS RESTOS SE ENCUENTRAN EN EL CEMENTERIO WESTWOOD VILLAGE MEMORIAL PARK DE LOS ÁNGELES, CALIFORNIA

 

 

SAM PECKINPAH

DAVID SAMUEL PECKINPAH (FRESNO, CALIFORNIA, 21 DE FEBRERO DE 1925 - INGLEWOOD, CALIFORNIA, 28 DE DICIEMBRE DE 1984) FUE UN DIRECTOR Y GUIONISTA DE CINE, TELEVISIÓN Y TEATRO ESTADOUNIDENSE.

CONOCIDO ESPECIALMENTE POR LA CONTROVERSIA SOCIAL QUE SE GENERÓ A RAÍZ DE LA VIOLENCIA EN SUS PELÍCULAS (DENOSTADAS POR LOS MÁS CONSERVADORES, AL ENTENDER QUE PECKINPAH HACÍA UNA APOLOGÍA DE ÉSTA E INCLUSO LA BANALIZABA, Y ALABADAS POR EL RESTO AL PERCIBIR QUE LA VIOLENCIA ERA USADA POR EL REALIZADOR COMO UNA DEPURACIÓN FORMAL EN BUSCA DE UN EJERCICIO DE ESTILO RENOVADOR Y ALTERNATIVO AL CANON NARRATIVO MÁS CLÁSICO), FORMA PARTE DEL GRUPO DE DIRECTORES QUE HICIERON REMONTAR LA INDUSTRIA HOLLYWOODIENSE DURANTE LAS DÉCADAS DE 1960 Y 1970.

ENTRE SUS IMPORTANTES APORTACIONES AL CINE FIGURA LA REFORMULACIÓN DEL WESTERN CLÁSICO LLEVÁNDOLO A TERRENOS MÁS CREPUSCULARES Y VIOLENTOS. LA CRÍTICA HA DESTACADO EL LIRISMO DE SU CINE, ASÍ COMO LA PROFUNDIDAD PSICOLÓGICA DE LA QUE DOTÓ A SUS PERSONAJES.

BIOGRAFÍA

SUS INICIOS

NACIÓ EL 21 DE FEBRERO DE 1925, HIJO DE UN ABOGADO PERTENECIENTE A UNA ACOMODADA FAMILIA. SU BISABUELO RICE PECKINPAUGH, UN COMERCIANTE Y GRANJERO PROVENIENTE DE INDIANA, CAMBIÓ SU APELLIDO A PECKINPAH AL TRASLADARSE A CALIFORNIA EN LA DÉCADA DE 1850.¹ SU MADRE TAMBIÉN PERTENECÍA A UNA FAMILIA ACOMODADA. JUNTO A SU HERMANO, SOLÍAN FALTAR A CLASES PARA IR AL RANCHO DE SU ABUELO MATERNO, DENVER S. CHURCH, A VIVIR LA VIDA COMO COWBOY. REALIZÓ EN FRESNO SUS ESTUDIOS BÁSICOS, Y LOS SECUNDARIOS EN EL FRESNO HIGH SCHOOL. SU CARÁCTER LO INVOLUCRÓ REPETIDAMENTE EN PELEAS Y PROBLEMAS DE DISCIPLINA, POR LO CUAL SUS PADRES DECIDIERON INSCRIBIRLO EN LA ACADEMIA MILITAR SAN RAFAEL MILITARY ACADEMY, PARA REALIZAR SU ÚLTIMO AÑO DE ESTUDIOS. EN 1943 SE ALISTÓ EN EL CUERPO DE MARINES DE LOS ESTADOS UNIDOS Y EN 1945 FUE ENVIADO A CHINA EN UN BATALLÓN CUYA TAREA CONSISTIÓ EN DESARMAR A LOS SOLDADOS JAPONESES. A FINALES DE 1946 REGRESÓ A ESTADOS UNIDOS SIN HABER PRESENCIADO NINGÚN COMBATE. UNA VEZ EN CASA, SUS PLANES FUERON ESTUDIAR DERECHO Y ENTRAR EN LA EMPRESA DE SU FAMILIA. SIN EMBARGO, CONOCIÓ A UNA JOVEN ESTUDIANTE DE TEATRO, MARY SELLAND, QUE MÁS TARDE SERÍA SU ESPOSA, E INFLUENCIADO POR ELLA, COMENZÓ A INTERESARSE POR EL TEATRO Y LA POESÍA. INICIÓ SUS ESTUDIOS DE TEATRO EN EL FRESNO STATE COLLEGE Y LOS COMPLETÓ EN LA UNIVERSIDAD DEL SUR DE CALIFORNIA.

 

TÍTULO PELÍCULA: EL ÁRBOL DE LA VIDA.
DIRECTOR: TERRENCE MALICK

Excelente película me gusto mucho por sus variedades de formas en que nos muestra el ciclo de la vida. Aunque es compleja y difícil de comprender, sus maravillas ante la vida y el ciclo familiar son muy realistas y completas.

TÍTULO: UN MILAGRO PARA LORENZO.

DIRECTOR: GEORGE MILLER

Fascinante producción sobre todo el tema de la familia y el amor que una madre esta dispuesta aver y sentir para lograr solo al menos por ultima vez a sus hijos e hijas hablar y sonreír. También la fuerza y valentía de parte del esposo al acompañarla  y ser valiente como la valentía de su hijo.

PROGRAMACIÓN DE LO QUE FUE LA SEMANA POR LA PAZ

COMENTARIOS:

HACIKO

La película, basada en una historia real, narra la lealtad de un perro Akita llamado Hachiko. Apodado “Hachiko”, este pero acompaña a su amo Parker, un profesor universitario, a la estación de tren cada mañana para despedirse de él y luego regresa cada tarde para darle la bienvenida. Pero su rutina se ve rota por una desgracia. La historia de Hachi es un cuento para todas las edades que nos describe la devoción de un perro fiel a su amo y de cómo el más simple de los actos puede llegar a ser el más grande gesto.

A PRUEBA DE FUEGO

Esta producción cinematográfica es muy hermosa porque habla del criterio del amor y la familia. Que ante una fuerte discusión esta primero  el bienestar del otro y los sentimientos de ellos.Es muy emocionante como lograr con amor y paciencia mejor las cosas y las relaciones con nuestros semejanzas porque no importa tu sexo ni tu edad, lo que se necesita es la iniciativa y con el amor y esmero con que las realizas hasta el final.

CADENA DE FAVORES

Hermosa película humanista, espiritual, de buena educación que debe mostrarse a los niños, jóvenes y a todo el que quiera motivarse con la esencia de lo humano; desde luego les será más provechosa que la legión de películas necias donde la violencia por la violencia es la reina, dueña y señora sin más.

SIETE ALMAS

Es muy impresionante ver como este hombre es capaz de realizar toda estas inmensidades por amor, como el una situación de o muerte da su humilde vida por salvación y amor a otra.Creo que nos deja muchas enseñanzas y cosas de sobre evaluar sobre nuestra manera de vivir y amar.

GRAN ESPERANZA

Esta película me encanto, no solo por su producción tan bien lograda sino la motivación que nos brindar del amor, la paz, la familia, la esperanza y el sueño de ver y de esforzarse por algo más, algo más valioso "LA VIDA"  sin importar DE QUIEN SEA Y LO QUE NOS CUESTE; SOBRE TODO ES LA VIDA.

FELIZ MES DE 

AMOR Y PAZ

CON UN ABRAZO Y UN BESO, SALUDO A TODOS AQUELLOS SEGUIDORES DE ESTE BLOC PEDAGÓGICO E INSTITUCIONAL.

Hay momentos que sentimos que todo está mal, que nuestras  Vidas se hunden en un abismo tan profundo, que no se  Alcanza a ver ni un pequeño resquicio por el que pase la luz. En esos momentos debemos de tomar todo nuestro amor, Nuestro coraje, nuestros sentimientos, Nuestra fuerza y luchar por salir adelante. Muchas veces nos hemos preguntado si vale la pena  Levantarnos de nuevo, y solo puedo contestar una cosa:

“Hagamos que nuestra vida valga la pena”. Vale la pena sufrir, porque he aprendido a amar con todo el  Corazón. Vale la pena estar en la oscuridad y caer hasta lo más  Profundo, porque ya no puedo ir más hacia abajo, De ahí en adelante todo va a ser hacia arriba hasta que  Vea la luz. Vale la pena entregar todo, porque cada sonrisa y  Lágrima son sinceras. Vale la pena agachar la cabeza y bajar las manos, Porque al levantarlas seré más fuerte de corazón. Vale la pena una lágrima, porque es el filtro de mis  Sentimientos. A través de ella me reconozco frágil y me muestro tal  Cual soy. Vale la pena cometer errores, Porque me da mayor experiencia y objetividad. Vale la pena volver a levantar la cabeza, Porque una sola mirada puede llenar ese espacio vacío. Vale la pena volver a sonreír, porque eso demuestra que  He aprendido algo más. Vale la pena acordarme de todas las cosas malas que me  Han pasado, porque ellas forjaron lo que soy el día de  Hoy. Vale la pena voltear hacia atrás, así sé que he dejado  Huella en los demás. Vale la pena vivir, porque cada minuto que pasa es una  Oportunidad de volver a empezar. Todo esto son solo palabras, letras entrelazadas con el  Único fin de dar una idea. Lo demás, depende de cada uno de nosotros. Dejemos que nuestras acciones hablen por nosotros. Hagamos que nuestra vida valga la pena.

Cada mañana cuando me despierto digo gracias, Señor
por este día, su sangre solamente expía el pecado, Brazos amorosos de Dios me envuelve en! ¿No se venden cinco pajarillas por dos blancas? Pues ni uno de ellos está olvidado delante de Dios? Pero hasta los cabellos de vuestra cabeza están todos contados. No temáis, pues os halláis de más valor que muchos gorriones.
Lucas 12:6-7

Aprenderás que no importa en cuantos pedazos tu corazón se partió, el mundo no se detiene para que lo arregles… Aprenderás que el tiempo no es algo que pueda volver hacia atrás, por lo tanto, debes cultivar tu propio jardín y decorar tu alma, en vez de esperar que alguien te traiga flores. Entonces y solo entonces sabrás realmente lo que puedes soportar; que eres fuerte y que podrás ir mucho más lejos de lo que pensabas cuando creías que no se podía más.
Tu lado débil te dice: Ya estas acabad@, ya no tienes nada más que hacer en esta vida; el fracaso te persigue, date por vencida@.
Pero no es así, Dios te dio herramientas para luchar y triunfar.
Te dio fortaleza, inteligencia, sabiduría, y lo más importante....La vida con amor, creó  un mundo maravilloso para que vivas feliz.
Nunca pierdas la fe y esperanza por una vida mejor, por el amor que sueñas, por cumplir tus propósitos.
No estás sol@ en esta lucha por caminar por senderos más seguros.
Dios está contigo: Solo tienes que abrir las puertas de tu corazón.

ESPERO QUE LOS MENSAJES E IMÁGENES HALLAN SIDO DE VUESTRO AGRADO Y ME DESPIDO DESEÁNDOLES UN FELIZ MES DE AMOR Y AMISTAD, LLENO DE FELICIDAD Y MUCHA PAZ

RECUERDEN DECIR NO A LAS DROGAS Y VIVIR UNA VIDA PLANA LLENA DE MUCHO AMOR Y FELICIDAD, VIVIENDO LA VIDA COMO SI FUERA NUESTRO ÚLTIMOS DÍAS.
AMA A TUS AMIGOS Y ENEMIGOS Y VIVE CON ALEGRÍA CON LOS QUE MÁS AMAS.